El río, de Jean Renoir

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Película completa, con sub esp, en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Npi1jLkvRtI

1951

Me gusta esta película. Su ritmo, su paz, la atmósfera bucólica, la filosofía. Los personajes de los chicos y las adolescentes. La vecindad y la convivencia de dos culturas, los europeos y los hindúes. La película ofrece una mirada desde adentro de ese mundo, respetuosa, equitativa respecto de la India.

Renoir se toma su tiempo para describir la vida en ese lugar del mundo. Las actividades de sus habitantes, los pescadores, las fiestas: «Era un cuento de hadas hecho realidad (…) estaban atrapadas en el hechizo (…) Nan estaba exultante«. Es una descripción poética. Y también realista. Pretende narrarnos y hacernos conocer y  comprender un universo lejano y desconocido para los espectadores. Pretende meternos dentro de los parámetros de la vida en esta localidad junto al río. Sus costumbres, sus ritos, sus creencias. La siesta. Los ruidos, sonidos, colores.

Renoir evade el exotismo, no hay ni una pizca de mirada turística. Más bien lo que hace es atraparnos en un relato de amor hacia la India.

Hay formas de vida tan o más valiosas que la cosmovisión europea, parece decirnos Renoir. A través del discurso frente a la muerte de un niño, la película reflexiona. Reflexiona desde una perspectiva distinta sobre la vida y la muerte. Sobre cómo el mundo adulto destruye la inocencia infantil. Las instituciones reniegan de lo mejor de los humanos, parece decirnos. Con su disciplinamiento, orden, racionalidad, especulación. La imaginación, lo lúdico, los sueños se pierden. El mundo infantil y el despertar de las adolescentes. La decepción de la guerra.

La película es relatada desde una voz en off, la voz del personaje ya grande, que recuerda su pasado. Es la voz de la narradora de la novela»El río»  de la escritora inglesa Rumer Godden, sobre la que se basa la película.

Renoir adaptó ese texto y mantuvo la voz narrativa, que le da el tono nostálgico al film. El mundo perdido de la infancia. Y narra con mucho mucho amor sus recuerdos. La infancia perdida. Como un mundo perfecto que ha quedado lejos y al rememorarlo, lo recupera. Y lo ofrece para los lectores, en la novela, y  para los espectadores en la película.

El río como una metáfora de la vida, según la cosmovisión hindú. Como la constante renovación de la vida, la sucesión de la vida y la muerte, el tiempo que pasa y no se detiene. Y sin embargo siempre idéntico en su placidez y belleza. infinito. La vida está en todos los elementos de la naturaleza.

Los humanos que trabajan en las aguas del río o en sus orillas, los chicos que juegan, tienen esa fuerza vital que el río les transfiere. También los muertos vuelven al río.

JEAN RENOIR (1894-1979)

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Hijo del pintor impresionista.En la película Renoir, exhibida el año pasado, se narra la juventud del futuro cineasta.

Se alistó como voluntario en la Primera Guerra y volvió del frente de batalla herido en una pierna. Inició una relación amorosa con una modelo de su padre, Andrée Heuschling, con quien se casaría.  Ella fue la actriz fetiche de sus películas, bajo el nombre de

Sus películas, durante décadas incomprendidas en su verdadera dimensión, se ven desde hace tiempo ya como obras clave dentro del desarrollo de la historia del cine francés entre 1930 y 1950, antes de que se iniciara en Francia el movimiento de la Nouvelle Vague.

EL RIO

Cansado de trabajar en Hollywood, Renoir viajó a la India para rodar lo que sería su obra más personal, y considerada por muchos, una obra maestra. El río es una película en color, contemplativa y serena, con un humanismo a veces desencantado: es el resultado de una experiencia propia. El influjo de este film en el cine de la India será patente. El viaje a la India se convirtió desde entonces en un referente (como antes lo era a Grecia).

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 Una Influencia de El río

Influencia en Wes Anderson: Viaje a Darjeeling (2007)

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Viaje a Darjeeling es una comedia dramática del 2007 dirigida por Wes Anderson y protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody, y Jason Schwartzman. Fue escrita por Anderson, Schwartzman y Roman Coppola. Colorida, graciosa, delirante. Con el estilo de Anderson, para ver con una sonrisa, para contemplar con ternura a los personajes, que son tres hermanos que van en busca de su madre, interpretada por Anjelica Huston. El mayor de los hermanos, el personaje de Owen Wilson, con la cabeza vendada por un accidente sufrido, es el que organiza y comanda el viaje, a lo largo de la India, en tren. El director dijo haberse inspirado en algunas escenas de la película de Renoir.

 La novela El río, de Rumer Godden

Basado en la novela de la escritora inglesa Rumer Godden

Godden nació en Sussex (Inglaterra) y fue criada junto a sus tres hermanas en Naravanganj, ciudad que entonces era parte del Raj británico, la India. Cuando tenía 20 años, regresó al Reino Unido junto a sus hermanas para prepararse como maestra de baile. En 1930, se mudó a Calcuta, en donde empezó una escuela de danza para niños ingleses e hindúes. Godden administró la escuela durante 20 años con la ayuda de su hermana Nancy. Durante este periodo publicó su primer bestseller, Black Narcissus (1939).

Luego de un matrimonio fallido de 8 años, Godden se mudó con sus dos hijas a Cachemira, viviendo inicialmente en una casa flotante y posteriormente en una casa rentada, en la que inició una granja de hierbas. Godden regresó a Calcuta en 1944. Su novela Kingfishers Catch Fire está basada en su vida en Cachemira. En 1949, se casó por segunda ocasión y regresó al Reino Unido para concentrarse en su carrera literaria.

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Películas de Renoir en youtube

Boudu salvado de las aguas (1932)
En dos partes en youtube:
parte 1
parte 2
Una fiesta en el campo (1936)
La gran ilusión (1937), con Jean Gabin, sobre la guerra
Las reglas del juego (1939), completa con subt en ingles, en youtube:
en youtube, comp, sub español (grafía demasiado grande)

Alain Resnais

De la primera a la última, Resnais siempre experimentó, cambió, cada película distinta a la anterior. Teatral, lúdico, provocativo. Pertenecía al grupo de la Rive Gauche, y con sus películas dio impulso al nuevo cine, que sería recordado como la Nouvelle Vague. Murió en marzo de 2014 a los 91 años.

HIROSHIMA MON AMOUR (1959)

HIROSHIMA MON AMOUR. 1959. Premio en Cannes, es el salto de la Nouvelle Vague al público amplio. El impacto de la bomba y el amor

HIROSHIMA MON AMOUR. 1959. Premio en Cannes, es el salto de la Nouvelle Vague al público amplio. El impacto de la bomba y el amor

 TE QUIERO, TE QUIERO (1968)

TE QUIERO, TE QUIERO. 1968. Ciencia ficción, temática del tiempo y el recuerdo, como LA JETEE, de Chris Marker, fueron las preocupaciones del grupo de cineastas de LA RIVE GAUCHE

TE QUIERO, TE QUIERO. 1968. Ciencia ficción, temática del tiempo y el recuerdo, como LA JETEE, de Chris Marker, fueron las preocupaciones del grupo de cineastas de LA RIVE GAUCHE

CONOZCO LA CANCION (ON CONNAIT LA CHANSON, 1997)

CONOZCO LA CANCION, 1997. Resnais se divierte, parodia las comedias musicales a la francesa, insertando famosas canciones en boca de los personajes

CONOZCO LA CANCION, 1997. Resnais se divierte, parodia las comedias musicales a la francesa, insertando famosas canciones en boca de los personajes

Resnais utiliza la inserción de canciones populares de la tradición francesa, interpretadas en su versión original, en los diálogos de los personajes, representados por sus actores de siempre. Las canciones más queridas, más conocidas, icónicas de la música francesa. Renovó y enriqueció la fórmula de la comedia con un recurso original, parodiando los musicales como la famosísima Los paraguas de Chesburgo (1964), recurso que será retomado por Cristophe Honoré en Canciones de amor (Chansos d´amour, 2007), con Louis Garrel.

Melodrama, farsa, parodia, humor, ironía, enredos, Resnais va construyendo una fábula al estilo clásico, con personajes queribles y situaciones que remiten a la vida nuestra de cada día, de ahí el título, que es un dicho francés para referirse a lo que siempre se repite y ya se conoce, la canción de siempre. Conozco la canción ganó premios y el favor del público.

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Canciones de amor, de Honoré retoma la línea de los musicales

Canciones de amor, de Honoré retoma la línea de los musicales

La actriz que interpreta el personaje de Camille, la guía de turismo que sufre de ataques de pánico,AGNES JAOUI, merece un capítulo aparte: es directora, guionista junto a su marido, el que interpreta a Nicolás, JP Bacri.

Como directora y guionista hizo varias comedias,entre las que se destacan El gusto de los otros (2000) y Como una imagen (2004).

Y es cantante. Canta en español y portugués, boleros y fados. Tiene varios discos en su haber, y visitó la Argentina con presencia en los escenarios.

link de bolero en español: http://youtu.be/hIRFuicP0ho

link de fado en portugués: http://youtu.be/HSrFfp5b0Fg

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En la película también tiene una breve actuación Jane Birkin, actriz y cantante, que fuera pareja de Serge Gainsbourg, con quien tuvo a su hija Charlotte, también actriz.

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NO HAS VISTO NADA (2012)

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La película arranca cuando cada uno de los actores (todos aparecen con sus nombre reales) recibe un llamado en el que se les informa que un director de teatro amigo de ellos ha muerto y ha dejado como pedido que viajen hasta su aislada y majestuosa casona para cumplir un último deseo. Allí se encuentran, entonces, estos notables intérpretes para ver un video con los ensayos de una puesta de Eurídice por parte de una compañía teatral joven y vanguardista. Pero ellos -que han participado en versiones anteriores- empiezan a interactuar con esas imágenes en un dispositivo lúdico que sirve para reflexionar sobre el cine, el teatro y la actuación, para analizar los mitos (de Orfeo y Eurídice, claro), y para indagar en temas esenciales como la vida y el amor más allá de la muerte. El director de la ficción es el alter ego de Resnais, que se está despidiendo, y finaliza con el entierro. Para esta despedida Resnais convoca a los actores con los que ha trabajo en sus películas anteriores, para ésta, que creía que sería su última película, dado que ya estaba enfermo. Luego de ésta filmó Amar, beber y cantar (2013)

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Los soñadores, de Bertolucci

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¿Se acuerdan del divino joven Louis Garrell? Hoy es el rostro de la marca Valentino, casado con la actriz y directora Valeria Bruni Tedeschi, es decir cuñado de Carla Bruni y Sarkozi

En 2003 formaba el trío de LOS SOÑADORES, la película de Bernardo Bertolucci sobre el Mayo francés del ´68. La trama: Matthew (Michael Pitt),  un joven estadounidense que vive en París como estudiante de intercambio,  conoce a los hermanos parisinos Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel),

Al inicio de la película aparece el actor Jean Pierre Léaud, el actor fetiche de la nouvelle vague, el que se ponía en la piel de Antoine Doinel, el alter ego de Francois Truffaut. Acá hace lo que hacía en la revuelta del ´68: reparte panfletos en la puerta de la Cinemateca.

La escena del Museo, cuando lo cruzan corriendo tomados de la mano, es una réplica de la escena del Museo, del trío de Banda Aparte, de Godard, 1964. Y una de las escenas más hermosas de la película, para el recuerdo. Bertolucci sabe crear escenas maravillosas, su lenguaje estético es personal, único. Siempre tendremos presente algunas  imágenes  de Ultimo tango en París (con un increíble Marlon Brando y María Schneider) o  El último emperador.

LOS AMANTES REGULARES, película de Philippe Garrel, de 2005, dialoga, discute más bien, es una respuesta, a esta película de Bertolucci, ofreciendo una visión muy distinta del Mayo francés del ´68.

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Dijo Bertolucci sobre su película:«En los 60 había algo absolutamente mágico, en el sentido que estábamos… bien, permitámonos emplear la palabra ‘soñando.’ Estábamos fusionando el cine, la política, el jazz, el rock’n’roll, el sexo, la filosofía, la droga… y yo estaba devorándolo todo en un estado de permanente éxtasis. Todo empieza en París, en cierto día concreto, cuando nuestros “héroes” se conocen. Los padres de los hermanos se han ido de vacaciones por un mes, así que se encierran en la casa. Y entonces desarrollan esa relación tan intensa, una auténtica iniciación, a lo largo de aquellos pocos días. Permanecen encerrados, y cuando salen, son adultos. Han madurado. Se me preguntará si la película versa sobre el 68» —dice Bertolucci—, «y yo responderé que sí; se desarrolla en el 68, y hay mucho del espíritu de aquel año, pero no trata de las barricadas o de las luchas callejeras. Trata más bien de la experiencia en su conjunto. Yo estuve allí, y fue algo inolvidable. Los jóvenes estaban henchidos de esperanza de un modo que jamás antes se había visto, y jamás se volverá a ver. Aquel esfuerzo por sumergirse en el futuro, aquella libertad, fue algo maravilloso. Se trata del último momento en que algo tan idealista, tan utópico, ha tenido lugar.»

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Y Gilbert Adair, el autor de «The holy innocents»,  la novela sobre la que se basa la película, declara  «Se trata de un viaje de descubrimiento, el suyo» —añade Adair—. «Trata de primaveras: la primavera de París, la primavera del despertar político de esa ciudad, y la primavera de los cuerpos de estos jóvenes. Cuanto acontece en el interior de la casa parece reflejar, en cierto sentido, lo que sucede en la calle.»

SINOPSIS: Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel) se quedan solos en París mientras sus padres se van de vacaciones. Así las cosas, deciden invitar a un jo-ven estudiante norteamericano, Matthew (Michael Pitt). Entregados a su libre albedrío, experimentan mu-tuamente con sus emociones y sexualidad y desarrollan una serie de jue-gos psicológicos cada vez más absorbentes. Enmarcada en el turbulento escenario político francés de la primavera del 68, cuando la voz de la juven-tud tronaba en toda Europa, «Soñadores» es una historia de autoexplora-ción; los tres jóvenes estudiantes se prueban mutuamente para saber has-ta dónde son capaces de llegar.

FECHA Ti (PaECNICA:

Año: 2003

Coproducción Francia Italia

Duración: 120 minutos

Guión: Gilbert Adair, basado en su novela «The holy innocents»

Intérpretes: Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo), Robin Renucci (padre), Anna Vhancellor (madre)los soñadores8los soñadores4

 

W.E., de Madonna

w.e.w.e.2w.e.3w.e.5w.e.4w.e.6  W.E., iniciales de Wallis y Eduardo, me sorprendió, inesperadamente me gustó. La película cuenta en paralelo la historia en el pasado de Eduardo VIII de Inglaterra con Wallis Simpson, la mujer norteamericana de la que se enamoró, y en un ida y vuelta cronológico narra en el presente la historia de Wally, quien por su nombre se identifica con aquella Wallis. A partir de esa identificación la película va desentrañando las facetas menos conocidas de la famosa pareja real, el mundo de las subastas, con la exquisitez de las ambientaciones, el vestuario y el lúdico juego entre ficcionalización y recreación de imágenes de archivo. Todo eso no le quita consistencia a una historia de amor, tristeza, idealización y búsqueda en el Londres actual. Madonna utiliza su gran sentido estético musical y visual, demuestra una gran sensibilidad y un buen manejo del ritmo narrativo,  para ahondar en la historia y los sentimientos de los personajes.

Dirección: Madonna. País: Reino Unido. Año: 2011. Género: Drama,romance. Interpretación: Abbie Cornish, Oscar Isaac, Natalie Dormer, Richard Coyle, Annabelle Wallis, Laurence Fox, James D’Arcy (rey Eduardo VIII), Andrea Riseborough.Guion: Alek Keshishian y Madonna. Producción: Kris Thykier y Colin Vaines. Fotografía:Hagen Bogdanski. Montaje: Danny Tull. Diseño de producción: Martin Childs. Vestuario:Arianne Phillips.

Signos de vida, de Werner Herzog

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Opera prima de 1968 de un director fundamental de lo que se llamó el Nuevo cine alemán. Renovación formal, ritmo moroso, estilo contemplativo, para mostrar la vida en una pequeña población de la isla griega de Creta, bajo la ocupación alemana en la Segunda Guerra. Herzog muestra la cotidianeidad de tres soldados que viven en lo que fuera el antiguo fuerte. Tedio, calor, aburrimiento y locura. Bellísimas imágenes y situaciones con gran sentido cinematográfico. Escenas inolvidables las de la llegada del gitano con el organito, la del militar tocando el piano, el soldado descifrando las tablillas antiguas, los chicos pescando. Imagenes del paisaje de los molinos, de los fuegos artificiales, del ataque al pueblo. Herzog siempre genial.

ARGUMENTO:

Un paracaidista alemán herido de nombre Stroszek, es enviado a Kos, una tranquila ciudad de Creta, junto a su mujer Nora, una enfermera griega y otros dos soldados con heridas menores. Quedan recluidos en un polvorín de una vieja fortaleza y hay muy poco que hacer. Becker se dedica a traducir y transcribir inscripciones, Meinhart se divierte poniendo trampas para cucarachas y Nora ayuda a Stroszek a hacer fuegos artificiales usando la pólvora de las granadas que hay en el polvorín. Lentamente y debido al calor y al tedio, Stroszek comienza a volverse loco y querrá arrastrar a sus compañeros a una misión descabellada. Basada en un relato escrito por Ludwig Achim Von Arnim (1818)..

Herzog

   DIOS ES UNA MOSCA

Gustavo Nielsen, Diario Página 12, Suplemento Radar, 5 de junio de 2005

 

Werner Herzog es mi director favorito.

Las películas que recomiendo son Aguirre, o la ira de Dios, Fata Morgana y Los enanos también nacieron pequeños. Tres obras maestras del cine.

Sin embargo, la secuencia más enigmática de Herzog se encuentra en una de sus películas menores. La vi varias veces; siempre espero ese momento con ansiedad. Me da miedo. Real, auténtico.

La película es Señales de vida.

El ejército abandona a tres soldados en una isla. La guerra ha terminado, pero los soldados están locos y creen que aún sigue. En la isla viven civiles. Los civiles, al principio, les tienen miedo. Después empiezan a convivir con la locura de ellos.

Un día, en un bar, un vendedor le enseña un muñequito a uno de los soldados. El muñeco está construido con un pequeño sector de caña, del que salen minúsculas sogas haciendo de extremidades y cabeza. Las sogas terminan en nudos. El conjunto no es más grande que un carozo de durazno. La toma ocupa toda la pantalla; los dedos del vendedor se ven enormes. El soldado deja sus armas a un lado para mirar el juguete con atención.

Vuelta al primer plano del muñeco. Se está moviendo. Empieza torpemente, después se anima. El movimiento es verdaderamente animal, como si esos brazos y esas piernas de soga tuvieran vida propia. Algo horroroso. Un tosco pedazo de caña poseído por un alma maligna.

El soldado se inquieta. Quiere, como el espectador, conocer el espíritu que anima al juguete. El vendedor le dice que se lo cambia por el fusil. El soldado, hipnotizado por el extraño movimiento, acepta. El vendedor se va con el arma. En las manos del soldado queda aquel espanto. Otra vez lo vemos moviéndose de cerca. ¿Es un demonio? El soldado da vuelta el juguete. En la espalda del muñeco hay un corcho. El soldado lo saca. Del agujero sale volando una mosca gorda.

La escena me gusta no sólo por el truco. Siento que es un epítome de la filmografía de Herzog. Cada película de Herzog es un mundo manejado por el más inconsciente, el menos racional, a veces hasta el más idiota de los personajes.

Un mundo en el que los titiriteros son insectos.

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Dirección y Guión: WERNER HERZOG

Música          Stavros Xarhakos

Fotografía    Thomas Mauch
Reparto        Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulou, Wolfgang von Ungern-Sternberg, Wolfgang Stumpf, Henry van Lyck, Julio Pinheiro, Florian Fricke, Heinz Usener, Achmed Hafiz
Premios      1968: Festival de Berlín: Oso de Plata – Premio Extraordinario del Jurado

 

 

Sofía Coppola

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La conocimos como la hija de Corleone, enamorada de Andy García en el Padrino III. Y aunque recibió críticas, siempre me parecieron buenos sus trabajos, en la actuación, en la dirección y en el guión. Empezó a filmar muy joven, lo bebió desde la cuna. Hija del reconocido Francis Coppola, hace películas muy personales, mostrando sensibilidad y delicadeza, con un lenguaje sugerente y sutil, haciendo un fino análisis de la soledad y los encuentros, de la intimidad, de los mundos más privados, sorprendiendo siempre. Por los personajes que crea, los escenarios en que los sitúa, las negociaciones afectivas que les hace jugar. Y cómo nos interpelan sus películas desde lo emocional, con elegancia. Perdidos en Tokio (2003, ganadora de un Oscar), La princesa Maria Antonieta (2006) y Somewhere (2010) son tres hermosas películas. Bravo Sofía, soy fan.

Somewhere II

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Johnny y Cleo viven en hoteles, juegan, toman sol, se escapan de los papparazzi. Sofia Coppola, la directora, al igual que en «Perdidos en Tokio» pinta la soledad y el vacío que puede generar la fama, la vida siempre nómade. Del ser tan deseado en el imaginario de las audiencias masivas a la falta de vínculos, la imposibilidad de las relaciones familiares. La irrupción de esa hija, Cleo, le revela a Johnny una presencia, una complicidad, un sentido. A partir de ese punto la historia se vuelve irreversible. Como en esa otra película de Coppola ambientada en Japón, o en una vieja película de Win Wenders, «Alicia en la ciudad», los breves y azarosos cruces en la vida de los personajes, un corto período de vida compartido abre un nuevo horizonte en la subjetividad de esos personajes solitarios: les descubre la dimensión del entendimiento, el afecto, el sentido de una vida compartida.

Los Edukadores, los antisistema alemanes

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Después de los tríos formados por dos amigos enamorados de la misma chica (Jules et Jim, de Truffaut, Banda Aparte, de Godard, Los soñadores, de Bertolucci, y Los amantes regulares, de Garrel, llegó esta versión de la nueva juventud alemana, contracultura, antisistema, lo que queda después del Mayo Francés. Su título original es «Los años de abundancia han pasado». Dirigida por el austríaco Hans Weingartner, protagonizada por el genial Daniel Brülh, uno de mis actores preferidos, marcó a una generación, como símbolo de la protesta y la lucha contra la injusticia social.

Tiene dos finales: como la vimos en Argentina, y con un final (que se encuentra en youtube) que le da otro sentido al destino de ese trío.

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SINOPSIS:

Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en «Los edukadores», cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley.

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FICHA TECNICA:
Título original: The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei)
Año: 2004
Duración: 127 min.
País: Alemania
Director: Hans Weingartner
Guión: Katharina Held, Hans Weingartner
Música: Andreas Wodraschke
Fotografía: Matthias Schellenberg, Daniela Knapp
Reparto: Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaußner, Petra Zieser, Knut Berger, Hanns Zischler, Oliver Bröcker, Peer Martiny
Premios: Festival de Cannes, Nominada a la Palma de Oro (mejor película), 2004.

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Los amantes regulares, de Philippe Garrel

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En esta película de 2005 en blanco y negro, larga, pero hermosa, aparece toda la familia Garrel: Maurice, el viejo, el abuelo, padre del Director, su hijo, Louis, el protagonista, que interpreta a ese personaje melancólico, la mujer del Director, madre de Louis en la película y en la vida.

La película surge en respuesta a la anterior mirada del Mayo Francés que presenta el director italiano Bernardo Bertolucci en LOS SOÑADORES dos años antes.

La tristeza, la decepción, el vacío. Lo que quedará de la lucha es una generación desencantada. Diferencias de clase, dificultades para integrarse al mundo adulto. Mirada cruda, una estética poética, ritmo moroso, inteligencia y deleite cinematográfico.

Título original: Les amants réguliers

Año: 2005

Duración: 178 min

País Francia

Director: Philippe Garrel

Guión: Philippe Garrel, Marc Cholodenko, Arlette Langmann

Música: Jean-Claude Vannier

Fotografía: Willy Lubtchansky

Reparto: Louis Garrel, Clotilde Hesme, Eric Rulliat, Julien Lucas, Nicolas Bridet, Mathieu Genet, Raïssa Mariotti, Caroline Deruas-Garrel, Rebecca Convenant, Marie Girardin, Maurice Garrel, Cecile Garcia Fogel, Marc Barbé, Nicolas Maury

Sinopsis: François, un joven poeta, participa en las revueltas de Mayo del 68, en París. Entre la bruma y la confusión, ve a la bella Lilie, a la que conocerá, un año después, en una fiesta en casa de un amigo. Entre ellos nacerá un amor intenso y tierno que hará revivir la ilusión tras el desencanto de la revolución perdida. El sexo, la poesía, el opio, la pintura y la escultura, serán los nuevos territorios frecuentados por el grupo de jóvenes revolucionarios que verán cómo el mundo que habían querido construir se irá desmoronando poco a poco.